探索水墨画的艺术之美

水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式。

水墨画被视为中国传统绘画，是国画的代表，也称国画、中国画。

水墨技法，是中国画的一种技法，实际上就是中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。

在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。

中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。

在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。

简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。

墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。

中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。

比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象 的质感、量感、空间感。

中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和独立审美作用。

中国画线条的节奏美和韵律美

中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面：

一是每根线条本身的节奏和韵律， 它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。

另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。

墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。