千年端砚：新刊揭秘，传统工艺的魅力与传承

9月，秋风渐起

“端溪古砚天下奇，紫花夜半吐虹霓。”

这是宋代诗人张九成对端砚的礼赞。端砚，与湖笔、宣纸、徽墨齐名，是中国文房文化中最顶级的配置。

历朝历代，端砚还不乏诸多文人雅士为之痴迷。米芾为其几近癫狂，不惜以“玷污”为由，请求圣上的赐予；文天祥以“玉带生”命名自用端砚，并为此赋诗“磨尔心之坚兮，奉吾文之传兮”，以表珍视……

得益于文人的珍爱，端砚在上千年的发展中不断被注入诸多的文化内涵，早非仅具实用功能的书写器具，它的制作始终遵循着“天人合一”的理念。人们赋予端砚各式美好的寓意，在制作上或以祥瑞图像入砚，或化端石嶙峋为山水楼阁，一方砚中融雕刻、书法、篆刻、绘画、诗文于一体，演变为横贯古今的艺术品。而端砚上的铭文也印记着无数文人对它的礼赞和志趣逸事。文人与砚，一同构成了丰富多姿的砚文化。

时至今日，砚台早已不再是人们主要的书写工具，端砚也曾因此而失去曾有的辉煌，但端砚自身瑰丽的石品花纹，精良的雕刻技艺，以及其承载的深厚文化都使其具有极高的观赏和收藏价值。加之个别坑洞已近枯竭，石材日渐稀缺，其收藏前景已不言而喻。9月刊专题我们聚焦“四大名砚”之首的端砚，发掘它背后的文化内涵与价值，对于端砚爱好者来说，不失为一个良机。

专题

千 年 端 砚，千 年 端 雅

◆由实用之物到珍藏之宝的千年沉淀

端砚名列“四大名砚”之首并不是偶然，而是历史所赋予又为现实所认可的必然。

据传唐太宗甚喜爱王羲之书法，曾把褚遂良临写的《兰亭序》铭刻在端砚上，赏赐给功臣魏徵。宋代欧阳修的《砚谱》还记载了唐武则天圣历三年（700）把刻有“日月合璧，五星联珠”图纹的端砚赐给名臣狄仁杰，狄仁杰受赏后，得知采石工人劳动的艰辛，便上奏请武后下旨减去贡品数目。总之，上到帝王将相，下到平民百姓都趋之若鹜，甚至民间还流传了不少关于端砚的传说，更给端砚抹上了一层神秘的色彩。

端砚深为历代文人和收藏家们所青睐。一方端砚就是一种文化、一段历史记忆。

◆品砚

端砚之美，美在其承载了精益求精、精雕细琢、专业敬业的大国工匠精神。自唐以降，经过无数文人墨客、鉴赏家、收藏家、雕刻家的不断探索和开拓创新，端砚艺术从粗犷、简洁逐步走向精致、完美。每一方砚台都巧妙地融合了历史、文学、绘画、书法、雕塑、篆刻等多种艺术形式，形成了其独特的艺术特征，给人以深邃的文化体验。

【端溪名坑出灵石】

端砚砚石自开采以来，已有1300 多年历史了，砚坑众多，一般来说，坑口不同，材质会有较大差别；即便同一个坑口，砚石也不尽一样。在端砚的诸多坑口里，老坑是实至名归的第一名坑；麻子坑位于紫云谷较深处，石质极佳，位居第二；坑仔岩与老坑相隔不远，石质逊于老坑，排在第三。这三大名坑好比端砚里的贵族，砚石极具收藏价值。

端砚贵为四大名砚之首，是与它的石质、石品截然分不开的。端石除了有独特的石质，还有丰富多彩、变化莫测的石品花纹。端砚的石品种类之多，名目之复杂，非一般砚台所能比拟。主要包括青花、天青、鱼脑冻、火捺等，有几十种之多；最值得一提的是石眼，中国有石眼的砚台不多见，而且有些石眼特征是端砚所独有的。端砚艺人依据石品的大小、形状、色彩精心雕琢，并巧妙地运用到端砚的艺术创作中，大大提升了端砚的价值。

【端砚之美 在神在蕴】

唐代某年，端州有位梁姓举人赴京会试，考试那天适逢京城突降大雪，应试者都无法研墨写字，唯独这位来自端州的举人，用家传的端砚研磨的墨汁不结冰。但当他用完墨汁再想加水研墨时，发现壶中的水也已结冰。梁举人失望对着端砚喃喃自语：“端砚啊，都说你是文房四宝之一，如今你宝在何处？”话音刚落，砚堂中出现一片水蒸气，梁举人绝路逢生，拼命向砚堂“呵气”聚成水滴，最终完成试卷，如其所愿地考取了进士。至此，端砚作为文房四宝“顶配”、四大名砚之首的历史由此展开,依托其器物之美，承载了无比深厚的文化蕴含。

【千年砚雕 古风新貌】

古代端砚讲究实用与美观并重，而现代端砚基于时代的变迁，砚台已不再是书写的主要用具，其观赏性、艺术性相比古代有所加强；其次，古代端砚的使用只流行于社会上层，故艺术风格多表现为皇家的高贵、祥瑞，或表现为文人雅士钟情的中庸、简洁。而现代端砚的艺术风格无论在装饰题材、制作手法和造型设计上均有所拓宽。

◆知砚

端砚之美，美在展示了中华民族的人文精神和文化创造力。以端砚之名、之实、之美，从制砚、藏砚、拍砚的不同视角，深入地探索其艺术成就、发展脉络，传承与创新的砚文化。

【东京中央：砚台市场平稳上升，藏家重“质”不重“量”】

近些年拍场兴起一股“文房热”，端砚一时也成为买家的新宠，百万元高价屡见不绝。每年春拍、秋拍，东京中央拍卖都会推出《文房四谱》专场，其中端砚在专场中表现均不俗。本刊对话东京中央端砚专家，分析端砚这一门类的市场走向，为藏家提供一些信息和收藏渠道。

【端砚协会：端砚制作应工艺与文化内涵并重】

全国来看，端砚市场的主力在哪里？技艺发展传承有哪些变化？广东省端砚协会会长王建华讲解端砚行业的工艺变化。

【资深藏家：端砚依旧处于价值低位，入手正当时】

端砚，这种沉寂多年的石头，却蕴含着丰富的艺术与历史价值。当越来越多人认识到这种价值时，端砚也迎来了价格攀升的时代。当今是否已经到了入手的机遇期？金彤，一位有着三十多年砚台收藏经历的藏家，将以自身经验给予新手中肯的建议。

◆岭南端砚行情在北京

端砚的价格一般由4个因素决定：

1. 坑种，老坑砚高出于坑仔岩、麻子坑和其他坑口的砚

2. 材质，鱼脑冻、蕉叶白、天青、石眼等材质最为难得

3. 形状，自古“砚以方为贵”，方形砚最贵，其次为园形砚、蛋形砚和随形砚。

4. 造工，工匠技艺直接关乎砚台加之，此外名人题铭也是重要的影响因素。

更多看点

◆赏 鉴

【袖珍风情，藏书票串联的丝路印记】

丝绸之路,总能给人无限遐想：浩荡沙海、盎然绿洲、神秘古国等，这是一条连接东与西的纽带，民族融合、文化碰撞在这条路上演绎了数千年，积淀成一座巨大的文明宝库。所以，谁也无法完整地讲尽这座宝库的人与事，只因每个人对于丝路的理解都有一个特定的印记。

随着当今丝绸之路经济带日益受到关注，围绕丝绸之路展开的艺术创作就不胜枚举，当丝路风情被一群版画艺术家定格成画面，变为藏书票，这样主题性的创作，留给后人不一样的丝路印记。

绿洲、古城、遗迹构成丝路文明的多元印记

【瓷中贵胄金彩瓷】

金彩陶瓷是指用金银装饰在陶器上，以增加美感与品级的一种陶瓷装饰技术。狭义的金彩是指金属或黄金粉经胶类调制涂在陶瓷表面的装饰风格。广义包括化学金彩及银彩装饰的瓷器。

柿釉金银彩牡丹文碗 定窑

12 世纪（北宋 - 金）

高 4.2cm 直径 12.9cm（上） 3.8cm（下）

东京国立博物馆馆藏

【华丽幻化中的玻璃器】

与陶瓷同属硅酸盐领域的玻璃器早已是生活中的常见器皿，丰富多变的色彩和易于塑形的特质，不仅使其具有实用性，也为生活增添了美感。但在大多数公众的刻板印象中，往往认为玻璃器多是透明的、单一的，这透露出了公众对于玻璃器起源和发展史的认知缺失。古埃及人发明了玻璃器，那时是为让这一人工制品来替代天然的青金石，所以玻璃从起源之初，其色彩就是多变而不透明的。此外，玻璃器作为一种产品，通过经贸关系，在不同的国家间流通，西方玻璃器通过中亚、印度洋流入东亚，而东亚各国之间的玻璃器也开始着区域内的流通，中日韩三国的玻璃器交流也促进了其美学的发展。所以了解玻璃器发展史和交流史后，再赏鉴它时，会有新的感悟和想象，这就是艺术的力量。

公元前1 世纪晚期至公元1 世纪早期 罗马大酒壶

美国大都会博物馆藏 J .Pierpont Morgan 的收藏

高18.1cm，宽8.6cm

水罐形态优雅，模仿金属器，显示出当时罗马玻璃制造业的先进。它使用了铸造、切削、吹模等技术。

◆人 物

【罗群毅：比起故事，我更重视馆藏】

乘机回家乡重庆，无数次在机场返回市区的途中，总会有一栋体量庞大的黄色建筑在各种光线中一闪，但就在这一闪的瞬间，会清晰地看到“华人当代美术馆”这几个由吴冠中亲笔题写的手写体字，清遒而有力，如伸向天地间一个倔强的手势。

在艺术圈里，华人美术馆的生存状态应该算是一个奇特的存在——照远不照近。照远的意思就是美术馆对外地人更有吸引力，也包括不少来自海外的粉丝，为了一睹真容会专程来一趟重庆，哪怕有人吃过闭门羹，但在网上留起言来还是心心念念；不照近的意思，就是重庆本地人尽管知道华人当代美术馆，但是对美术馆的内容、馆藏、历史几乎一无所知。就如同四川美术学院之于重庆市民，曾经长期是一个艺术大家辈出却无法被艺术春风吹拂的文化孤岛，直到近四五年才有所改善。所以连带对美术馆的评论也是不可思议地分为两个面向，一种说法是辉煌，另一种说法是沉寂，这两种说法加起来就成了一个谜。带着解谜的心情，我们去向华人当代美术馆馆长罗群毅寻求答案。

（罗群毅：比起故事，我更重视馆藏 | 藏拍·人物）

◆藏拍推荐

【王少伦：万壑心迹 神与物游】

对于画家王少伦，他的老师姜宝林说“少伦人好”；另一位老师尚涛说“少伦真诚”，一位与他相交20多年的收藏家说：“少伦质朴。”朋友们说的“人好”有几个意思：一是他受家庭熏染，尚书识礼，崇儒重道；二是他个性质朴，丰厚而不淡薄，深沉而不流滑；三是他画画极为真诚，真诚传达到画面，自然动人；还有就是他画画纯粹，从不把市场放在心里。

20世纪八九十年代，中国艺术市场起步。或被时代裹挟，或众人皆醉我独醒，每个人都有不同的选择。画家王少伦，耐住了寂寞，经住了诱惑，初心不改，深入经典，一探堂奥，又跳出传统，追寻个性，形成了师古而不泥古，传统而当代的作品面貌。

王少伦 《 家山》 200cm×136cm 2014年

◆投资课堂

【飞龙在渊：龙泉青瓷静待升值时机】

龙泉之质，温如玉、清如冰、色葱翠。龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。静默成景，却又意境深远。龙泉窑是宋代六大窑系之一，因其主要产区在浙江龙泉而得名。开创于三国两晋，衰落于清代，生产瓷器的历史长达1600年，是中国制瓷历史上最长的一个窑系。龙泉窑早在800年前就在亚洲、非洲、欧洲三大洲的许多国家和地区畅销，影响十分深远。

从市场的角度来看，2006年开始龙泉青瓷走出了一波上涨行情。2010年以来，龙泉窑瓷器一路平稳，在成交量、成交额保持稳步增长的同时，亮点频出。例如，2016年北京保利秋拍，“龙泉梅子青摩羯耳盘口瓶”最终以1265万元高价易手。2016年香港佳士得秋拍，一只“元龙泉青釉铁斑蒜头瓶”估价1500万-2500万港元，备受藏家的关注。

龙泉青瓷收藏的意义是什么？价值的支撑点在哪里？当前应该采取怎样的收藏策略？本期投资课堂邀请资深收藏家，中国第一家龙泉窑青瓷民间博物馆馆长叶英挺先生，探讨龙泉青瓷收藏的价值与潜力。

明永乐缠枝番莲杂宝纹菱口折沿大盘

◆艺术生活

【汉家服，今日风】

汉族，古时又称华夏族。《春秋左传正义》中曰：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”中国古来就有“礼仪之邦”“衣冠上国”的美誉，一件汉服更是被赋予了无数意涵，它代表着中华民族优雅、博大的气质，古朴自然的审美情趣，及敬天礼地、天人合一的文化内涵，是最能体现我们民族特色的文化符号之一。

然而华夏经历几千年的传承演变，汉服已逐渐被许多国人遗忘，更有甚者以为那是奇装异服，是拍戏的“古装”。在人们逐渐重视精神文化的今天，在高耸的钢筋丛林中，开始有人发出了对衣冠上国的重新思考：那件曾以章纹标识的华美礼服，今在何方？近些年，东方传统美学在国际上的认可度越来越高，也时常能看到有年轻人穿着汉服走上街头，但弘扬传统文化的道路仍任重而道远。今天我们谈复兴汉服，并非为了追求复古，而是希望以时新的美学观念审视这延续华夏民族千年的衣着传统，改良之，时尚之。

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