张松茂与靖咏梅的瓷板画艺术

名称：《和靖咏梅》瓷板画

规格：长约120cm 宽约40cm（内芯）/长约144.5cm 宽约64.5cm（含框）

工艺：重工粉彩

材质：实木边框 陶瓷内芯

此幅粉彩《和靖咏梅》瓷板属张松茂瓷绘作品上乘之作。张松茂与夫人徐亚凤到杭州小孤山祭扫和靖墓时，被和靖先生的生平所深深打动，叹服其才华与人品，回到居所后采用工笔重彩绘制出了这幅上品佳作。该作品以大篇幅寒梅穿插整幅画面，近处梅树沧桑虬劲，蜿蜒伸向远方的梅枝，枝头白梅翘立于寒风中，清新脱俗，淡泊名利，不屈不挠，昂首怒放，独具风采。寒梅无私奉献的高尚品格，坚强、刚正的高洁气质在画面中被表现的淋漓尽致。自古以来品味寒梅傲骨的高士们对其赞美、欣赏之情常跃于纸上。素有"梅妻鹤子"之称的南宋高士林逋(和靖先生),有一首著名的咏梅诗作“梅花”，深深影响中国千年咏梅文坛，并传为佳话。原诗：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”

张松茂的粉彩《和靖咏梅》瓷板与和靖先生的千古绝唱两相搭配，真可谓珠联璧合。作品形成了工整雅致、情趣横生、层次丰富、色泽多变的独特风格，在冬梅怒放娇蕊芳香中与硬挺古劲的枝干间，和靖先生身着便服与正欲展飞的仙鹤，身旁一书童静立在孤山流水间品味着寒梅之风骨，张松茂曾对媒体称此幅作品为“最满意的作品之一”，世人称这件作品是两位艺术名家跨越时空的对话。

崔景林先生亲自主编，上海人民美术出版社出版的《中国陶瓷艺术家作品珍赏》第52页，收录此幅《和靖咏梅》作为张松茂大师的代表作，也可看出崔老对张氏作品的珍爱之情。

瓷板画介绍

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工 绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺 品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板 画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画” 则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走 向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、 五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案 内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻 及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、 多角、扇面等多种形制。

瓷板画历来都是各大陶瓷艺术家的钟爱形式之一 ，它具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷板画的审美意境。 瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代花鸟画的印记。瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要方式。