童小汐：诗人的三重身份——歌者、启蒙者与创想家

——从白夜先生新诗作品说开去

⊙童小汐（辽宁）

又读吉林省白夜先生<故乡坐在草根里><其实，我有一片蓝天><伞下的你>三首诗作，感慨一如既往，较之前的诗篇来说，我觉得白夜经历过或至少关注过诸多诗学潮流，亦感受过诸多后现代新潮流诗歌带来的冲击，从他近期的诗篇可感知，他在诗歌写作这之路上经历这一次次勇敢的成长，以及凸显的蜕变，成功地形成自己的文体。换而言之，白夜先生不再简单地重复自己，而是在创作中摸索，不论从叙述还是内涵都表现出了质的超越。

一个称得上足够优秀的作家或诗人，必定要有自己的文字风格和特点鲜明的文体，否则也只是一个文字复制工，就像而今风靡盛行的“AI”创作，机器人可以代替人类进行一些简单的创作，但它却永远也不会有自己的思想，没有血肉和灵魂，它无法替代上帝赋予人的灵性所具有的智慧。甚至有人担忧“AI”意识觉醒，就可以完全替代人类，如果有这么一天，那么世界将不复存在，尤以于人而言世界的存在将失去生存的价值和意义，所以这一天也绝不会到来。遗憾且令人担忧的是，未等“AI”意识觉醒，如今很多写作者已经把自己变成了“AI”——简单的重复，没有思想和灵魂的文字复制，三千个汉字翻来覆去，没有一句是从自己的天灵盖里迸发出来的，归根到底，即没有自己的文体。

能运用三千个方块字来深刻地表达自己的作者已为难事，何况形成自己独有的文体或文字风格，这绝非技巧和技术这般简单的问题——只看一句便知道作者是谁的作品，世间有几个？文体和文本风格的形成，绝非通过文字形式和语言的组合能够形成的，它的形成与作者自身对文化和文学之观念融为一体，作者必须燃烧自己的理想和青春，乃至燃烧自己的生命来完成这一转换。

白夜先生的诗已凸显出属于自己的语言和风格，他的诗绝不会让读者一望即了，反之给读者留下充分的想象空间，不仅如此，以彼神龙见首不见尾的诗歌写作特点，甚至能让读者驰骋于再造、外延的想象——一些想要表达的、值得思考的，不一定非要作者在作品中全部完成，而是交给读者在欣赏之想象的过程中完成。

“我的文字是绿的，青草已铺成绿地/心底的原野却一片空白，直想把你种下去……”（白夜：<故乡坐在草根里>）诗因感情而完成跳跃，诗因穿梭于深广之间而产生矛盾，每个矛盾点都是一个无限广阔的想象空间，读者才能够从中感知到更多的意蕴。如：“蝴蝶不飞，青鸟不来，我努力拔高一棵草/在石头里开花，梦被脚踩痛，花朵停在唐朝……”（白夜：<故乡坐在草根里>）一个镜头构成一个画面，便形成诗之意境。

作者不成熟不行，读者不成熟亦不行，否则极易在评价和分析一篇作品时忽略根本性的问题，即有分离主义的倾向，只认为的作者文笔很好，语句很优美，却不谈内容之内里是否承载着有价值的东西。在当代文学的分析和评价上，还存在一种“分离主义”的倾向，那就是只谈文本，不及其余。优秀的作品必定有一套价值准则之体系，这个体系大致有这几个方面组成：

第一、作品中是否能使读者体验到挹之不尽之诗意，是否能从体悟和想象中发现，并根据自己的想象创造出一个至真至美的世界，是否具有健康、积极、健康而雅正的趣味；

第二、作者是否能够摆脱以自我为中心的自私而偏狭的倾向，是否具有人道主义情怀，并且能够关注和书写人类性和社会性之经验，从而让自己的作品成为惠及读者的思想财富和精神食粮；

第三、作者是否对文学怀有敬畏之心，对文学长怀庄严的态度，是否能够不畏强权说实话，反应大众心声，是否能够捍卫内心的尊严和自由；

第四、作者是否具有发现人性残缺和社会病相的能力？是否具有成熟而笃定的文化、文学自觉；

第五、作者在其作品的描写和叙述中是否具有升华的力量？是否能够摆脱市侩对自己心灵的腐蚀？是否能够摆脱金钱和权力的消极影响？是否能够自觉抗拒物质等异化力量的诱惑和干扰？

白夜的诗，在修辞手法上也十分巧妙和缜密，譬如以无示有就是彼诗一大特点，如<伞下的你>：“是的，这首诗我要写给自己/写给曾经有过的伞下爱情、写给天空上翱翔的雄鹰/翅膀上挂着三千里江山/在不倦的飞翔中，让它回到天空的内部/寻找比天空更为广阔的词语”，从此处断行直转而上：“寻找草原。寻找草原上丢失的羊群/寻找一滴水，寻找诞生它的母亲……”诗歌修辞艺术之“空白”，即“虚行”，乃是诗歌组成的重要部分。很多作者把“虚行”流于形式，或者说不懂如何断行，简单地认为断行就是现代诗歌的一种基本表现形式。其实“虚行”运用巧妙，可“以无示有”，也是能够为读者提供思索和想象、回味的余地，使读者回味，从中获得启示，要想达到这种艺术效果，那就要学会恰当运用“以无示有”之艺术手法，它可以弥补诗篇中过于直露、或过于浅白的缺点。

“寻找岩石，岩石上的壁画/舞蹈的飞天，绝色的美女……“娴静、秀雅、柔媚之感跃然纸上，“寻找丢失的爱，寻找一枚剥开的橙子/寻找你那八百亩的红唇/寻找停留在舌尖上的味蕾……”（白夜：<伞下的你>）有气势磅礴，场面雄阔之审美感受，壮美和优美齐驱，看似对立，又是统一的。

我认为白夜先生的作品反映出具有一套价值准则。“即使有一天，北风的冰凌薄薄地遮住了视线/向往的心，也并不抑郁和孤单/想象那窗外有花朵，正为我开/正向我微笑，问安……”（白夜：<其实，我有一片蓝天>）白夜的诗透露出诗人时刻具有反省与敬畏的精神，这种不由自主的忧患意识，使其诗篇充满良知、庄严、悲悯之感。虽然说文学的启蒙不能使人“立地成佛”，但文学中潜在的力量却足以能让人心智逐渐成熟，能够让人思考，最起码也会让一个心底尚存一丝善念的人感到不安。我想这也白夜先生所赋予自己诗歌的意义——字里行间中镶嵌着启蒙性的密钥。

2024年8月30日笔於西宁

童小汐，女，辽宁人，2003年11月出生于辽宁沈阳，书法家、画家、国际华文作家协会会员，2017年拜国内著名作家、独立学者北野先生为师，成为关门弟子，旅居青海后，跟随北野先生学习中国传统文化以及文学创作、书法、美术和器乐，2024年1月出师。2022年6月受邀出任国际华文作家协会会长、秘书长；2024年出任山西海西音乐文化艺术研究院院长，并担任国际华文作家协会旗下《青海湖诗报》（海内外版）、《华文作家月报》（海内外版）、《青海湖诗刊》（海内外版）、海西文学网等媒体平台总编辑。