邢小刚水墨骏马展：驰骋广阔的艺术之旅

青骊八尺高，侠客倚雄豪

——水墨骏马创作随想

2014年是中国农历甲午年，马年，我开始用宣纸、毛笔画马题材的水墨作品，一发不可收拾，几年间创作了上百幅水墨马作品。2019年新年初一，坐在书房，随手拿起案头自己的《小刚画马水墨画集》翻看，自然地就回忆起这几年水墨马创作过程和感悟......。

自古以来，马与人类的关系就非常密切，在古代农业生产、交通运输和军事等活动都离不开马的帮助和贡献，所以无论是中国还是外国，马被人们所崇敬、所喜爱、所赞美。画家画马、雕刻家塑马、作家赞马……，马被人类作为一种重要的文化艺术创作题材加以描绘。在中国骏马更是艺术家青睐的题材，有一句成语叫“龙马精神”，是讲古代传说中形状象龙的骏马，比喻人精神旺盛。俗语云“是马三分龙”，中国人以龙喻马、喻马为龙，都是源于马的崇 敬和赞美。龙马精神是中华民族自古以来所崇尚的自强不息的进取、向上的民族精神。

我本人属龙，龙马一体，画马似乎很有渊源。但是更主要的是对马的精神、马的形体、马的奔放的崇敬与喜爱。用绘画表现骏马是我经常采用的题材，1988年我的毕业创作就是在瓷砖上画了一群骏马的壁画作品。之后还创作了大量的以马为题材的油画、综合材料和素描作品，如大尺幅的油画作品《马到成功》、综合材料作品《铁马》、素描作品《信马悠悠野兴长》等都是代表作品。这些马题材的作品都体现了对马的喜爱和创作努力。

在油画、素描马题材创作中，我经常翻阅借鉴中国绘画的表现形式，背景大量的留白，专注马的形体、神态刻画，使我对马的表现有了较深厚的认识积累与创新欲望。因小时候学过中国画，在平时宣纸、墨汁、毛笔常备，时不时也画画写写，有一定的水墨基本功，所以在宣纸上表现骏马的想法一直隐隐藏在心中。2014年农历甲午年马年，我终于拿起了毛笔开始尝试宣纸水墨马的创作。

西方传统绘画注重形体结构的准确，具有写实性。中国传统绘画注重意境的表达，具有写意性。马题材中西结合创作最早可追溯到清代，意大利人郎世宁在清康熙帝五十四年来中国传教，随后入宫进入如意馆，为宫廷画画。历经康、雍、乾三朝，他用西方的写实造型与中国的线条、渲染设色结合，创作了大量的绘画作品，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。尤其是他画的《十骏犬图》、《百骏图》等马题材作品，打开了马题材中西结合的大门。近代画家徐悲鸿，曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，强调国画改革融入西画技法，主张将光线、造型、解剖结构的准确把握，并将其融入到中国画创作之中。他的奔马作品彩墨浑成，开创了中国水墨马创作的新时代。清代郎世宁、现代徐悲鸿的马绘画作品，对后代马题材绘画创作有着深远的影响，尤其是徐悲鸿的水墨奔马，几乎影响了现代中国画马创作的主流方向和审美。为什么两位画马名家的作品和风格有如此自大的影响力，一是与时代的发展，中西文化交流的时代背景相关。二是人们对马的崇敬和喜爱，使得对马绘画作品有“像”的审美要求。越是画的准确、像马越符合人们对么得崇敬和喜爱的审美心理和习惯。而将西方写实融入马题材的创作满足了“像”，用中国传统线条、渲染、水墨交融满足了对中国画材料、构图、意境等审美习惯。

如今的绘画界真是百花齐放、百家争鸣，有人认为中国画创作要恢复传统的笔墨意境之原本，认为将西方造型引入中国画创作是毁了中国画……；也有人认为西方造型基本功引入中国画创作，提高了中国画的造型与表现能力……；有人强调中国画的笔墨，有人认为“笔墨为零”；有人坚持欧洲传统油画技法和审美的创作方向，强调继续深入的学习西方油画的精髓；有人坚持油画本土化的探索，强调将中国写意精神融入到创作中。各种观点都有自己的主张和追求的道理，各种观点都有各自坚守探索者和杰出的代表人物。其实这就是百花齐放、百家争鸣，无论是坚持传统、或中西结合、或自创一体，都离不开绘画创作的最根本、最可贵的本性——创新。

我的水墨马创作也有我自己的主张，很显然是中西结合，从油画、素描马题材创作，移植到宣纸水墨马题材创作是一个中西绘画技巧和审美融合的过程。

首先谈谈“中”的部分，因受中国文化艺术的熏陶自幼学习过中国写意画，在大学还学习过工笔花鸟、书法、水墨写意等课程，有一定的中国画基础。其二是“西”的部分，初中开始学习素描、色彩，高中冲刺美术高考，大学接受了严格的美术基本功训练，在几十年的绘画创作中，我画了大量的油画、素描作品，出版了《素描教程》、《半身人像写生》、《人物头像写生》、《手部写生教学示范作品》、《人物速写教学示范作品》、《印象景色.邢小刚油画风景画集》、《水粉静物单个和组合》等10多本教材和美术技法书，其中《素描教程》由人民美术出版社出版发行，获“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材，有较强的西画基本功。这些经历多为“中西结合”打下了坚实的基础。

所谓的“中西结合”是将西方绘画的造型能力与中国传统的“笔墨纸砚”、“诗书画印”、“墨分五色”、“没骨画法”以及时代精神融合在一起，探索创作出符合时代的骏马作品。

中国画中讲的“墨分五色”与西方绘画中讲的“三大面、五大调子”实际上是相通的。中国画“墨分五色”是指以水调节墨色形成多层次的浓淡干湿变化，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加"白"，合称"六彩"之说。 西方绘画中的“三大面、五大调子”是指物体受光面，也叫亮面；侧光面，也叫灰面；背光面，也叫暗面，形成三大面，加上明暗交界线和反光形成了五大调子。无论是“墨分五色”还是“三大面、五大调子”其实都是观察物像、表现物像的方法和手段，只是“墨分五色”注重笔墨，强调意境的表现，“三大面、五大调子”注重再现物象，强调写实表现。将笔墨、意境与写实结合是我的水墨马创作的思考与探索方向。

中国绘画中的“没骨画法”和西方绘画中的“面”也有着相通之处。“没骨画法”即是不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。没骨画法其精要在于不用勾轮廓，将运笔和设色有机的融合在一起，一气呵成。不打轮廓的画物体，实际上就是要整体的观察与表现物像，这一点与西方绘画中的“面”观察方法有着相通之处。如何在水墨马创作中发扬“没骨画法”墨、色、水、笔融于一体这一传统技法，是我的水墨马创作的有一个思考与探索方向。

"笔墨当随时代"是清代绘画大家石涛的名言，其大意是画家的作品应反映出这个时代的风貌。作为一个六十年代的画家，儿童时深受爱国主义、英雄主义教育；青年时赶上改革开放的年代；中年时中国特色社会主义进入新时代。经历和见证了中华民族伟大复兴、实现伟大梦想的过程。所以，在我的水墨马作品中，无不流露出对这个伟大时代的感受，我要表现中华民族自古以来所崇尚的自强不息的进取、向上的龙马精神；我要借马喻人表现新时代中华民族自古以来所崇尚的自强不息的进取、向上的龙马精神；我要借马喻人表现新时代中国人民的自信与自豪；我要借马传达自己的美学理想和思想感情；我要画出属于这个伟大时代的时代骏马。